「フレーム オブ マインド」 に収録されている短編 「ドッペルかいだん」 の漫研部員がさりげなく再登場したり、久々の蓉・江・聖揃い踏みとか見所あるものの、個人的にはヘタレな令の無神経王子（？）っぷりが一番楽しめた。

聖と志摩子は1年振りに再会したものの・・・、特に何事もなく。白薔薇属性な俺としては、ちと物足りない印象。同人に任せるってことか？ そして、乃梨子と菜々のあだ名が確定・・・。

前作 「卒業前小景」 感想 にも書いたが、本書での幕引きは全く意外ではない。晴々とした読後感があり、よかったと思う。個人的に 「マリみて」 は、人生変わる程の影響を受けてしまった作品なので感慨深い。今野緒雪先生、お疲れ様でした！

この第13巻では、スノボ行ったりヨウママに会ったり。そして、ヨウの卒業・・・。寄せ書きのシーンは、過去エピソードを反芻できて、いろいろ思い出したよ。いいマンガだったな～と。

ラストもオチは、晴菜の変わらなさが印象的で秀逸。河原和音先生、お疲れ様でした！

その穴に関しては、186ページの樹先生の台詞から推測するに、謎の真相は永遠に謎のまま・・・なのかにゃ？

そして、この第7巻では遂にドッペルゲンガーの2人が・・・。こーゆー「とりかえばや」ネタは結構好き。この先、いつか3人揃う機会はあるのだろうか・・・？

とりあえず、無理やり蔵巡りの旅に出された日吉酒店の店長の行く末が、何気に気になる俺。次巻が楽しみ。

一応、同名のゲームが原作なのだが、俺は未プレイなので比較はできない。しかし恐らく、ゲームの世界観とか設定とかお構いなしに、このマンガは描かれたのだろうと推測できる。

電球人間とかスライス人間とか、そのイマジネーションの暴走っぷりが凄まじい。物語の進行と共に、ヒロイン相模ケイの容姿も激しく変化する。グロい描写も多々あり、「ドロヘドロ」が好きな方は楽しめるだろう。

しかし、天尊流星との最後の戦いのシーンが描かれていないため、終盤が駆け足で消化不良な印象は否めない。それが大人の事情なのかは謎。一応、物語としては完結してるものの、それまでめちゃオモロかっただけに、ちと惜しい気も。

12/1(mon) 新宿 red cloth でのライブとほぼ同じ内容だったが、"Heart is There" が追加されて1曲多い全23曲。個人的に"Heart is There" は大好きな曲なので結構うれしかったり。ノリ易い曲なのでフロアも大盛り上がりだった。

フロアから 「札幌から来たよー！」 という声が。その流れで北海道の実家の話を語るさわお。母の70歳の誕生祝いを山中家で盛大に行った際、母が好きな"Another Morning" を弾き語りで演奏したと語るさわお。しかし、演奏後に母から 「もう1フレーズ演奏してほしい」 とリクエストされ、理由を訊くと、「踊りたい」 と衝撃発言されたとか。すげえ。フロア大爆笑。

"昇らない太陽" を演奏する前に、不遇の時代について語ったさわお。キングレコード在籍中に社長が交代、その途端に予算がガクンと減り、そのためにアルバム"Smile" からは1曲もシングルがリリースされなかったとか・・・。へ～、知らんかった。

ちなみに、"バビロン 天使の詩" のPVがアレなのも、低予算が理由とか。そんなこんなで鬱屈した思いを抱えた頃に書いた曲が、"昇らない太陽" らしい。

しかし、そんな鬱な時でも、いい曲が書けた途端に 「イエ～！」 となったと語るさわお。もしシンちゃんが死んだとしても、すごく泣くだろうけど、その後にいい曲が書けたら 「イエ～！」 となる・・・と、縁起でもないことを語るさわお・・・。

この日は、ダブルアンコールにも応えてくれた。12/1(mon) とは異なり、曲は"No Substance"。盛り上がってアツかった。そして、来年は遂に20周年。いろいろやるらしいので、今から楽しみ。

新宿 red cloth は初めてだったが、予想以上に小さい箱（失礼！）で驚いた。もちろん、いい意味で。公式サイトに 「ステージ高60cm、一番後ろからでもライブがバッチリ見えます」 と記載されているが、その言葉に偽りなし。俺はあえて前へ行かずに後ろの方にいたのだが、全然近いのでよく見えた。なんという贅沢。

この日、ステージと客との距離の近さに当初戸惑いつつも終始ゴキゲンだったさわお。3曲目の "Degeneration" 演奏後、「LOSTMAN GO TO CITY TOUR 公開リハーサルにようこそ！」 と言い放つさわお。ファンクラブ会員限定ライブならでは。

ファンからのメールなどで、地味な割に人気な曲だと判明したという "Beehive" を演奏中、歌詞をド忘れしてしまうさわお。歓声が上がる中、「うわあああ～！もう一回！」 とメンバーに嘆願。再演奏する前に必死で歌詞を思い出そうとするさわお。淳の 「これ本当にリハじゃん」 という的確なツッコミにワロタ。

ところで、"Beehive" はライブで聴いてあらためて、いい曲だよな～と思った。全然地味じゃないよ？

ライブの中盤では、Puffy に提供した "サヨナラサマー" と、V6 に提供した "シュガー・ナイトメア" を演奏。どちらもイイ曲なので、セルフカバーで音源化希望。

普段演らない曲を連発した今回のライブ。どの曲もよかったけど個人的には、"RAIN BRAIN", "Sick Vibration", " Winona", "Nowhere", "Wake up, Frenzy!", " Skim Heaven", "Ritalin 202", "Mole Town Prisoner" 辺りが特に大好物だった。

しかし、恐らく最も盛り上がったのは "サリバンになりたい" かな。この曲はめちゃカコイイので、もっと普段から演ってほしいというか、今のthe pillowsで再音源化希望。是非！

アンコールでは、"Paper Triangle", "Moon Marguerite" を演奏。"Paper Triangle" では、Peeちゃんがドライバーの代わりにドラムスティックで弾いてた。

さらにダブルアンコールで、"Rookie Jet" を演ってくれた。全22曲を堪能。次は12/15(mon) の赤坂BLITZ。今から楽しみ～。

俺は三国志を 「蒼天航路」 でしか知らない。そのため、この映画を世間一般の三国志観と比較することはできないが、とりあえずエンタテイメントとして割り切れば、ツッコミ入れつつ楽しめるかと。

尚、本編の前に短い解説ムービーを挟み、本編中でも随時役名が表示される。三国志を知らない人でも安心して楽しめる親切設計。

合戦シーンはもちろん、孔明と周瑜の琴による即興シーンなど、軍師や武将たちの活躍は見応えがある。しかし、肝心の三君主（曹操、劉備、孫権）にはいずれも、国を統べるような凄みや魅力を感じられなかった。

特に劉備は、曹操による 「草鞋を編むしか能が無い」 という酷評通りでワロタ。というか、何故彼のもとに関羽や孔明たちが侍っているのか謎。

金城武演じる孔明は、妖しげな感じで好印象。しかし、俺は 「蒼天航路」 の刷り込みが強いせいか、関羽や張飛はなんだか小さく見えた。個人的には、魏の武将や軍師があまり登場しなかったのが残念。Part II には登場するのかしらん。

ところで、ジョン・ウー監督の鳩好きは本作でも健在。周瑜の子馬の名前ワロタ。

マンガやアニメや映画や小説などで、吸血鬼モノは今まで散々描かれてきたが、本書ではユニークなヴァンパイア像が提示されている。

それは、例えて言うなら虫の雄のようなもの。繁殖を終えると死んでしまう。作家の村上龍は自身のエッセイに 「すべての男は消耗品である」 というタイトルを付けたが、それを地で行くストーリー。

女を抱くと死んでしまうため、主人公ディミトリの周囲はイケメン揃い。腐女子のBLな妄想をかきたてるには申し分ない設定になっている。

というわけで、一応女性向けの作品かと思うが、前作 「放課後保健室」 同様に、男が読んでもオモロイ。女子だけに読ませとくのはもったいないぜ。

予想はしていたが、見事に女子ばっか。男は1割どころか、1％くらいしかいなかったような。お陰で、間違って女性専用車両に乗り込んでしまったかのような違和感を体験できた。

当然、JIROちゃんへの声援が一番多かったのだが、その状況を楽しみつつ客をいじるさわお。MCは普段よりもさらに舌好調でオモロス。

「俺の方を1秒も見ようとしないヤツがいる！ その気持ちはわかる。こんな至近距離でJ,I,R,Oを観る機会はないからな。でも、S,A,W,A,O も S,H,I,N,P,E,I も頑張ってんだぞ！」 とか。

仙台行き新幹線の隣席に乗り合わせた知らないおっさんのマナーの悪さを延々と語り、フロアの爆笑を誘うさわお。その長い前振りの後、新曲 "Good manners" を披露。

新曲はさらにもう1曲、"Good bye goblin" を披露。Nirvanaのカバーも "Breed" と "Molly's Lips" の2曲演奏。しかし、"Breed" のイントロでミスるさわお。驚きのあまりドラムセットから飛び出そうになるシンペイ。ワロタ。

THE PREDATORS としてのレパートリーの少なさを、いつもより長めのMCで埋めようとするさわお。 the pillows のライブでは絶対やらなそうな、さわおの（？）占いコーナーでは、「今日はリーダーになれる日です・・・って、俺はいつもリーダーだっつの！」 とか。

フロアから、「JIRO、結婚してー！」 という男の声が。それに対し、「もし出来るなら、俺がする！」 と漢らしく力強い声で返すさわお。フロアからは一際大きな歓声が。なんか、半分本気だったようなw

GLAYのJIROは、ベース弾かせとくのが勿体無いくらい華のあるベーシストだけど、ストレイテナーのナカヤマシンペイも、ドラム弾かせとくのが勿体無いくらい華のあるドラマーだな～と思った。

3ピースバンドなので真ん中が空いてるせいか、時折ドラムに目がいく。その度に、スティックも折れよと言わんばかりのパワフルなプレイに目が釘付けになった。

終演後、シンペイがフロアに投げ入れたスティックを、目の前の客がキャッチ。間近で見たそのスティックの表面は、傷だらけで凸凹になっていた。すげえ。

実際に行くまでは少々不安もあったものの、蓋を開けてみたらめちゃ楽しいライブだった。あ～、楽しかったな～。

次は、12月の the pillows "LOSTMAN GO TO CITY TOUR"。チケット取得済みなので今から楽しみ。

ヴィルヘルム・ハンマースホイ（Vilhelm Hammershoi, 1864-1916）はデンマークの画家。特に期待していなかったのだが、これが大当たり。世間であまり知られていないのが不思議に思えるほど素晴らしい内容だった。

色調はモノトーンに近く、彩度は低めに抑えられている。建築・風景画からは人の気配が感じられず、肖像画の人物からは静物のように生気が感じられない。

また、ハンマースホイが住んでいたコペンハーゲンのアパートの一室（ストランゲーゼ30番地）を描いた一連の作品の中の人物は、しばしばこちらに背を向けて佇んでいる。

ハンマースホイの描いた絵を観ると、暗くて寒くて冷たくて、心が凍えそうな程の寂しさを感じる。が、凄まじく美しい。万人受けはしないだろうが、例えばデイヴィッド・ホックニー（David Hockney）とか好きな人にオススメ。

個人的には、割と初期の "Seated Figure, Seen from Behind (Anna Hammershoi)" が特に好きだった。画家が妹の後頭部を斜め下から見上げるように描いた作品で、輪郭はぼやけ、耳は首と溶け合っている。まるで、レンズの絞りを全開にし、被写体深度を狭くしたカメラで撮影したかのようだった。

俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一、鈴木其一による4点の 「風神雷神図屏風」 が一同に揃う貴重な機会ということもあり、入場待ちこそなかったが、平日の割にかなり盛況だったかと思う。

質・量共に申し分ない展覧会で、非常に見応えがあった。その中でも個人的には特に、俵屋宗達下絵･本阿弥光悦筆の 「鶴下絵三十六歌仙和歌巻」 に感銘を受けた。金銀泥で描かれた飛翔する鶴のシルエットの連続に、音楽的なリズムを感じた。

それ以外にも、尾形光琳の 「八橋蒔絵螺鈿硯箱」 や酒井抱一の 「四季花鳥図巻」 などに目が釘付け。福眼。